Friday, March 16, 2012

Carlos Noronha Feio: Plant Life of the Pacific World

iMT Gallery
Carlos Noronha Feio, Plant Life of the Pacific World

Para a primeira exposição individual na iMT (Londres) Carlos Noronha Feio (1981, Lisboa) desenvolveu um simples estudo sobre botânica. Retirou as imagens de plantas do livro que dá nome à exposição e expôs essa investigação na forma de colagens fotográficas e impressões digitais sobre papel. Cada uma das reproduções está denominada de acordo com a classificação do livro do botânico Norte Americano Elmer Drew Merrill. Por exemplo Figure 123: Argemone mexicana, Figure 241: Hibiscus rosa-sinensis, ou espécimes ainda por catalogar como Uncatalogued Species 2. As 41 figuras ocupam de uma forma linear todo o espaço da galeria: sala de exposições, escritório e corredor de acesso. Em Plant Life of the Pacific World os riscos foram reduzidos ao essencial – à intenção comunicada pela obra – e o ruído provocado pelo excesso de dispositivos (demasiadamente notado noutras exposições) é praticamente nulo.

Se tivermos em consideração a importância do visual em ambos os trabalhos no seu todo, estas novas edições podem de facto ser descritas como novas interpretações. Na realidade, as traduções para outras linguagens, dificultadas pela intraduzibilidade de certos jogos de palavras, também podem ser consideradas como reterritorializações. Apesar da superfície do papel não estar preenchida por completo e apesar dos brancos e vazios nas formas, as superfícies sedutoras que interpretam a flora do Pacífico fascinam ao mesmo tempo que repelem. Quando somos atraídos para ver de perto as delicadas imagens, encontramo-nos perante uma outra “realidade”, a de imagens de explosões nucleares.

As referências da exposição não estão confinadas ao gesto único do indício, e não é também uma referência à fonte literária. A escolha por uma particular 'citação' visual é uma decisão artística significante tomada por Noronha Feio. Vemos a imagem ser duplamente retirada do seu contexto original. Colocada numa nova situação. Adquire, portanto, um novo significado. As obras em Plant Life of the Pacific World encontram-se no espaço metamorfósico visual de símbolo de destruição, terror e poder – relacionadas com perpetuação de uma 'cultural do medo' –, e de sumptuosa taxinomia exponencial da beleza derivada das plantas e flores do Pacífico. Como é o caso de Figure 48: Scaevola frutescens ou Figure 240: Hibiscus schizopetalus. É neste momento que ao invés de expor a norma sobre o assunto – poder ou beleza –, o artista intencionalmente escolhe uma terceira via alternativa.

Originalmente publicado para uso militar, após a Segunda Grande Guerra, em 1945, o livro apresenta o estudo e levantamento dos espécimes de plantas e flores existente no Pacífico. Mais especificamente do local onde se realizariam inúmeros testes nucleares durante as décadas subsequentes. A orgânica das formas construídas por Noronha Feio deriva deste mesmo princípio mnemónico relativo ao imaginário das explosões nucleares e do elemento botânico normalmente associado às ilhas paradisíacas localizadas no Pacífico. Imagens e situações usualmente relacionadas e utilizadas pelos media quando querem associar simbolicamente o objecto do assunto com a noção de humano ou natural. O tópico da memória é central na construção da identidade, e, conjuntamente com a instabilidade do significado, este é um dos temas que tem vindo a ser explorado pelo artista.

Esta nova série de trabalhos já sofre uma depuração da linguagem que o artista vinha a desenvolver em instalações e intervenções anteriores. As peças estão mais cristalinas. Nomeadamente as que versam sobre a interferência da psicose na comunicação e construção cultural de significados, elemento básico que não se encontra expresso de forma directa em trabalhos anteriores, como Trying to Reach Point Zero (2009), ou de forma complementar, como em Snow wall, will you show me the way to restart it all? (2010). Finalmente ficamos a compreender ao que Noronha Feio veio, e ficamos em grande expectativa sobre como será aprofundado este assunto pelo artista.

A exposição Plant Life of the Pacific World está patente na iMT Gallery (Londres) até 8 de Abril de 2012.

Imagens: Figure 123 Argemone mexicana (Photographic Collage on paper); Figure 240 Hibiscus schizopetalus (Photographic Collage on paper). © Carlos Noronha Feio 2012

Published at Molduras: as artes plásticas na antena 2: Carlos Noronha Feio - Plant Life of the Pacific World.

Thursday, March 15, 2012

Where the Wild Roses Grow?


Nick Cave & The Bad Seeds/Kylie Minogue
Where The Wild Roses Grow
1995 EMI_Music

Wednesday, March 07, 2012

HangarBicocca, the space reopens

The centre for contemporary art presents new spaces and new exhibitions
from 11 April 2012

HangarBicocca reopens to visitors on 11 April 2012, having been temporarily on hold, with renewed spaces, a new visual identity and two original exhibition projects: NON NON NON, the first retrospective dedicated to visual artists Yervant Gianikian and Angela Ricci Lucchi, undisputed voices of artistic culture in the 20th and 21st centuries, and an original version of the famous installation Shadow Play by German artist Hans-Peter Feldmann, among the most highly rated in the world.

HangarBicocca has improved its 15,000 m² with more functional spaces for exhibitions and cultural activities: there will also be a special space for children, an interactive multimedia wall, a multifunctional area for workshops and conferences and a café-restaurant. HangarBicocca is a place with an international outlook for the production and exhibition of contemporary art; it is now opening up more to local needs, with programmes aimed at a broad audience, seeking to involve them in art related initiatives.

Other innovations include: longer opening hours, extending into the evening (from 11 AM to 11 PM), free entry, continuing education activities, the presence of trained staff to accompany visitors and talk about the themes presented in the exhibitions, and new-look informative and educational visual materials.
HangarBicocca performs a cultural, educational and constructive role, with the aim of offering visitors the opportunity to confront the artists' ideas and their works, making them comprehensible and accessible to all, and not only to the experts.
A big workshop with an experimental and informative vocation, and programming entrusted to the capable hands of director Chiara Bertola and curator Andrea Lissoni.
The exhibition projects will continue to interact with the permanent installations: Anselm Kiefer's evocative work The Seven Heavenly Palaces (2004) and Fausto Melotti's sculpture, Sequence (La Sequenza) (1971-1981), located in the public garden.

The HangarBicocca project is promoted by Pirelli, a founding partner of the Fondazione HangarBicocca, chaired by Marco Tronchetti Provera, together with the Region of Lombardy and the Milan Chamber of Commerce.
Pirelli views the HangarBicocca project as the natural extension of a business culture that has always been centred around innovation and research. The decision to support an institution focusing on contemporary art and open to the people of the city is the fruit of a deep-seated belief that culture is one of the main drivers of social development.

HangarBicocca, Via Chiese 2, Milan

Wednesday, February 29, 2012

Algirdas Šešku: Lyrics of Love

For over 30 years, while officially working as a camera man on a Soviet TV and radio channel, Algirdas Šeškus, cultivated photography without any specific trend or direction: without proper topics, objects of artistic research, and conceptual projects, choosing the aesthetics of “amateurism” instead. This strategy enabled Šeškus to balance between the underground and official Soviet art scene, between collectivism and individualism. His work has influenced many photographers from the former Soviet Union, including Boris Mikhailov, Alfonsas Budvytis, Vytautas Balcytis, Remigijus Pacesa and Gintaras Zinkevicius. In 2010 he was the subject of a major retrospective at The National Art Gallery of Lithuania.

Lithuanian art critic Lev Anninsky describes Šeškus as rebel against “romantic photography”. He describes himself as a “provincial with a camera”, a man from the sticks, who has come to a sea-side resort or a big city. His photographs are indistinct, blurred, void of any order, messy compositions; toneless, soft, reduced images, and unexciting, nonessential content. Šeškus does not title his photographs or indicate where and when they were taken. He proclaims that photography has to be taken back to its origins: to the moment of fixing “when the very act of photography becomes an object of art.”

In recent years he has published three volumes of his, almost unknown, photographic archives from 1970s: Green Bridge, 2009, Archive (Pohulianka), 2010. His latest book “Lyrics of Love” is a profound statement against today’s indifference and alienation. It’s content primarily emotional, the images are light, intimate and warm, seemingly from a country that no longer exists.

For more information: White Space Gallery
eXTReMe Tracker